周岭：87版《红楼梦》结尾没有完整的表现出来，这是一个最大的缺憾。

    精彩语录：

    我提醒进行二度创作的改编者也好，研究者也好，爱好者也好，我们高度重视这四句诗，叫“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”怎么解这个味，要用什么样的态度去解这个味，要掌握什么样的知识才能解这些味，要有什么样的人生感悟才能够解准确这个味，这是摆在我们所有人面前的一个课题，既是一个审美课题，也是一个人生课题。

    周岭谈改编87版《红楼梦》的最大遗憾

　　主持人：那21年过去了，老师，您觉得您最大的遗憾在哪儿？

　　周岭：最大的遗憾，首先当时虽然确定了一个改编的方向，譬如说《红楼梦》这个作品是很特殊的，前80回是曹雪芹写的，我们当初也不是说非要另起炉灶，而是刚开始就很认真的把这120回作为一个整体，希望按照这120回改编，但是改编到80回以后部分的时候就走不动了，为什么？那个结局和前边有矛盾，人物性格改变了，情节出现了不接的地方，所以当时怎么办呢？只好什么地方有问题改什么吧，改来改去，看到最后所剩无几了，尤其是总共40回的书，里边有长达21回半，第一号男主人公是傻子，因为玉丢了，疯疯癫癫的，是个傻子，这个在读小说的时候还勉强可以接受，因为小说的特点是从文字获得形象，但是电视剧是从形象获得思想，所以要改掉，改掉以后他不傻，不傻“调包计”就瞒不了他，所以最后就接不了了，这一部分虽然根据人物性格发展的必然逻辑，根据情节推进的必然逻辑，根据前80回正文浮现，再参考红学家多年的研究成果，尽可能的把这部分构想出来，这部分思路是这样的，当时这些大师们他们看来是及格的，通过的。但是到了后来这一部分没有拍出来，只拍了不到一半，大量的东西被删掉了，原因是什么呢？是钱不够了，时间太长了，各种各样的矛盾暴露的比较多了，合作的问题越来越多了，所以就草草收尾，这一个草草收尾就把这个意图淡化了。这个意图就没有完整的表现出来，所以现在大家对87版后边的部分有接不上的感觉，这个接不上主要原因是没有完全按剧本拍，大量的东西没有拍出来，大概这个比例差不多一半，漏掉了一半，所以好多话就说不圆了。

　　主持人：但是结尾对于观众来说太重要了。

　　周岭：太重要了，尤其是曹雪芹的作品，后边顶不住怎么得了，这是我们最大最大的一个遗憾。

　　主持人：那您现在如果给《红楼梦》编结尾的话，您觉得会是什么样的呢？

　　周岭：还是这样一个结尾，因为这个结尾不是凭空杜撰出来的，这才是带着枷锁跳舞，除了刚才说的那些原则之外，你还要时时刻刻想着像不像曹雪芹他这个笔下的人物，像不像曹雪芹所结构的故事情节，像不像曹雪芹的作品，跟前边接得上接不上，时时刻刻都要提醒自己。虽然当时是我们编剧执笔，实际上是集中了很多人的智慧，太多人的智慧，所以这一点没有完整的表现出来，这是一个最大的缺憾，所以现在评论87版的时候，经常说后头这一部分看着不是那么舒服，甚至有人抨击的意见非常尖锐、激烈，我们越来越觉得这是一个很大的遗憾了，如果有机会的话，一定要把它完整的表现好。

　　主持人：我觉得这次是一个很好的机会。

　　周岭：这是一个很好的机会，但是因为不知道这次编剧的原则是什么原则。

　　主持人：您可以把关。

　　周岭：我不可以把关，我没见到剧本。

    87版《红楼梦》演员拍完戏后大多都经历过一段迷茫期

　　主持人：我觉得中国人一般都是特别喜欢大团圆的那种结尾，但是曹雪芹在200年前就给了我们这样一个悲剧的结尾，可能这部戏本身就有遗憾，但作者本身也就是一个遗憾了。最后还是问一下周老师人物命运的问题，我们新版《红楼梦》那些演员们，是不是您预计也会发生很大的变化，他们的人生轨迹因《红楼梦》而改变呢？

　　周岭：不要太宿命，我记得我很多年前拍87版《红楼梦》的时候，我们有一个外景地在四川的青城山，在青城山拍戏的时候我们去过一个道教的很有名的地方，叫天石洞，这里有一幅对联，上联，事在人为，修颜万般都是命，不要太宿命了，不要太鲜艳了，下联，静由心造，退后一步自然宽，这幅对联很有意思。

　　所以很多年来我一直想着这幅对联。你刚才说到《红楼梦》的人物，我们说演员，扮演《红楼梦》角色的这些演员，在演完这个戏之后各自走了不同的人生道路，这个是当时的那个时代条件决定了他们走各自不同的路。今天的演员和他们不可以重复，完全不同，我举一个例子你就知道他不可能重复了，我们那时候这些演员，这些孩子选来之后有这样的一个机会，这样的幸运，演了《红楼梦》里边的角色，那对于他们来说是终生难忘的一个事情，是非常值得做的一个事情，演完之后没有任何戏再找他们，因为那个时候只有一个中央电视台，可以拍的戏很少，不像现在这些演员刚集中起来，还没拍戏，很多片约就来了，所以他的这个艺术道路一定是不同的，因为机会不同。所以87版《红楼梦》这些演员拍完这部戏之后很茫然，留在北京也没什么事干，回去，又回到原来，结束了以后回到他的起点上了，有些人就是回去了，转了一大圈，当然有一些留在北京，也迷茫了很久，有的就转线，像陈晓旭做生意去了，邓婕也是在北京飘了一段时间才接到新的可以演的角色，才开始继续在她的艺术道路上取得一个一个成功，所以每个人的路都是不一样的，那时候有那时候的条件，现在的演员有现在演员的条件，现在演员条件太好了，一部戏接一部戏，一定是这样的。

　　主持人：但无论如何我们都相信事在人为。那周老师，您研究了这么多年的红楼梦，您能不能以您体会最深的一段判词和我们分享，来结束我们今天的节目呢？

　　周岭：我觉得《红楼梦》因为要说的话太多太多，用简单的几句话能把整个这么博大精深的一个内容能够概括出来，不是我这等水平的人能够做到的事情。但是我提醒进行二度创作的改编者也好，研究者也好，爱好者也好，我们高度重视这四句诗，叫“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”怎么解这个味，要用什么样的态度去解这个味，要掌握什么样的知识才能解这些味，要有什么样的人生感悟才能够解准确这个味，这是摆在我们所有人面前的一个课题，既是一个审美课题，也是一个人生课题。

　　主持人：我觉得这段话可以送给新版《红楼梦》剧组的成员，同时也可以送给我们各位网友，大家可以共勉，来解自己的人生问题。好，非常感谢周老师做客我们新浪视频，也感谢各位网友的收看，再见。

　　周岭：谢谢。

周岭：名著改编不是一遍两遍，其实你看从《红楼梦》问世那天开始，改编《红楼梦》就开始了。

    精彩语录：

    新版海选当时有要求，必须18岁以上才能参选，所以选出来的所有演员实际年龄都偏大了，当然，这个问题还可以有弥补的机会，补救的机会，就是调动各种各样的手段，尽可能的把他年龄压下来才好看，才符合原著的精神，才是曹雪芹笔下的这群人物应该表现出来的精神风貌。

    如何弥补演员年龄偏大的缺憾

　　主持人：周老师，我们也看到您在选秀现场给演员的那些判词，像对姚笛的判词，他们会觉得您的判词当中觉得她既适合扮演黛玉，又适合扮演宝钗，对于李旭丹好像当时是模棱两可的判词，可是很多网友对李旭丹的呼声是很高的，不知道您怎么看？

　　周岭：海选本身有一个规定，就是18岁以下的选手不可以参赛，必须达到18岁以上才能参赛，这其实和《红楼梦》的要求是有距离的，因为《红楼梦》这部作品这个人物年龄都是比较小的，我们先说原著，黛玉进府的时候6岁，宝玉7岁，宝钗8岁，如果这样搬到电视上就成了儿童剧，这是不合适的，而且这里面很多人物的感情心态也不是这么小年龄所能表现出来的，所以把这个年龄段适度的提高一点。

    《红楼梦》里边也有这样一个地方说了孩子们的年龄，说黛玉在第45回跟宝玉说，我今年长到15岁，当然这里面有一些年龄表述上的矛盾，这个我们不去多说它，我们就说取其精神，这个地方也是要得意忘言。先把这个放在一边，但是年龄感本身大概也就十三、四岁，十五、六岁，最多十六、七岁这样一个年龄段。这样一个年龄段情窦初开，青春萌动，这样一个非常美好的年龄，这个年龄段这种感情的交流、表露是非常美的，也是很纯的，就是我们看上去也不会产生任何的邪念的这种感觉。

    我经常讲，过去前苏联有一个电影，叫《小鸟依人》，就是中学生青春萌动的感情生活，美极了，二十多年前那时候拍的一版《罗米欧朱丽叶》，都是小孩子，两个演员十几岁，也是美极了，一点邪的歪的感觉也没有。但是如果年龄感太大了的话，有很多《红楼梦》当中的小儿女戏就没有办法表现，就会感觉到别扭，因为宝玉黛玉躺在一张床上，不会那么纯，大姑娘大小伙子躺在一张床上，不成体统，也不好看。所以这个年龄段应该尽量的压小，而海选当时有要求，必须18岁以上才能参选，所以选出来的所有演员实际年龄都偏大了，当然，这个问题还可以有弥补的机会，补救的机会，就是调动各种各样的手段，尽可能的把他年龄压下来才好看，才符合原著的精神，才是曹雪芹笔下的这群人物应该表现出来的精神风貌。

　　既然选了年龄比较大，规定不能选小的，那怎么办？那就只能认可这个，就用各种各样手段再来解决这些问题吧。当然，说到海选，节目化这个问题要多说两句，它和87版不一样，它把这个选的过程节目化了，因为整个的海选过程就是一台一台的晚会，我说它起到了三个作用，这三个作用都是不错的，第一个作用就是宣传普及了《红楼梦》知识；第二个，就是推出了一帮新的演员，这些在媒体的高度注视之下，让各个方面认识了，记住了；第三个，就是给电视观众提供了一台一台的娱乐节目，这三个目的达到了。其实我们说拍新版《红楼梦》，以后再不断翻拍新版《红楼梦》，其实也是要达到这三个目的，一样的。所以就这个意义上来说，海选这个任务完成的是不错的，不管谁演什么角色，这三个任务是完成了，这三个目的是实现了。

    周岭谈《红楼梦》的改编情况

　　主持人：明白您的意思了，那周老师，您当时编《红楼梦》的时候，改编《红楼梦》的时候，有没有想过它有一天会翻拍呢？

　　周岭：想到，因为名著改编不是一遍两遍，其实你看从《红楼梦》问世那天开始，改编《红楼梦》就开始了，有下层的一些民间艺人，也有上层名士，像乾隆年间有一个状元都亲自改编红楼戏，有很多人演《红楼梦》成了名家，有一些名家还去演《红楼梦》，所以《红楼梦》的改编作品是不断在推出的。我们从三、四十年代开始，你看又增加了一些新的艺术样式，比如说话剧，比如说电影，后来在二十多年前又增加了电视剧，是新品种，所以这些艺术样式不断出新，改编活动也不断进行，这是《红楼梦》的情况。世界名著在国际上改编的情况更是这样。

　　主持人：可以说改编的历史是由来以久，也说明大家对名著的关注和喜爱，可是我们翻拍了很多像最近也有《西游记》，可以说它是续集，也可以说是翻拍，它是技术非常好，演员素质也提高了，经费也多了，但未见得观众买账，所以大家非常担心我们翻拍的《红楼梦》会延续这条路，您怎么觉得？

　　周岭：我想是这样，这牵扯到名著改编不断翻拍这样一个话题，为什么会有你刚才说的这种情况出现？我想最重要的一个原因是对原著，对名著是一个什么样的态度，就是改编态度是什么。同时要提出一个问题，你改编的目的是什么？你是要普及宣传这个作品，你要弘扬传统文化，你还是为了赚钱，还是兼而有之？应该说就是赚钱也无可厚非，问题是你做原著改编的时候首先要忠于原著，要重视这个原著，要尊重这个原著，这种情况下如果再把其他目的叠加进来无可厚非，如果说你仅仅为了一个商业目的，对原著是一个很轻率的态度，这样就很难得到大家的认可。当然我不是具体指某一部作品，所有的名著改编面对的都是这样一个很苛刻的受众群体，如果你不尊重原著，这个受众群体就会抵制，就会不接受，就会提意见。与其让这个作品出来以后出现这个情况，还不如开始的时候有机会的话就把一些问题消化在这个过程当中。

　　主持人：要读懂名著，这还是一个根本。

　　周岭：对，最重要要读懂名著。

    新版《红楼梦》怎么改编才能好看

　　主持人：但是很多网友质疑新版《红楼梦》编剧都是80后，他们担心会有一种情色方面的着重描写，那您作为这部戏的顾问，会告诉他们应该坚持一些什么吗？

　　周岭：这样子，首先新版《红楼梦》的剧本我没有发言权，我没看过，我到现在一个字也没见到，所以不知道是什么情况，不知道编成什么样子，不知道。如果说要说的话可能比较多，名著改编需要注意的问题很多很多，如果说开这样的研讨会的话，我有很多意见。

　　主持人：那周老师，您就告诉我们，新版《红楼梦》怎么改编它才能好看呢？

　　周岭：首先第一点忠于原著，为什么我反复强调忠于原著呢？如果这个原著是一个二流作品，那二度创作的自由空间就大了，我举一个例子，美国有一个电影叫《教父》，这个小说原著就是个二流作品，电影是一流作品。

　　主持人：这就是加分的。

　　周岭：对，当时改编成电影以后，拍成电影以后，比原著还要好，原因是什么？原著本身是个二流作品，而再创作的这些人都是一流人才，这是一个现象。另外，《红楼梦》不是这个情况，《红楼梦》和其他世界名著一样，它是一流作品，一流当中的一流，是最好的作品那当中的一部，是中国最值得推广普及宣传的一个作品，这个作品因为写的太好了，所以我们在改编的时候首先第一点，就要尊重它，这个尊重不是口头上尊重，实际上是它字里行间所有传达出来的这些东西你都要尊重，他所有写到的东西你都要尊重，都不是可有可无的，如果什么东西可以舍弃的话，曹雪芹就没有这么伟大了，我们这个曹雪芹之伟大不是我们硬加在他头上的光环，是他用作品赢得的这样的荣誉，所以你不重视他，你把他的东西忽略了，你出来的这个改编作品就不会好看，因为它原著太好看了，你只要注意这个艺术形式转换过程当中两种不同艺术的特征，把握好这种转换的技巧，这已经成功了百分之八十了，在这个基础上，就是我说的要站在巨人肩上，在这个基础上重视原著，尊重原作者这样一个基础上，然后再进行锦上添花式的二度创作，那这个作品不就更好看了吗？

    周岭讲述87版《红楼梦》的三大成功

　　主持人：我想这就是87版《红楼梦》之所以成功的原因，一个是重视原著，再一个就是尊重作者。

　　周岭：这里我想引用王扶林导演的一句话“87版《红楼梦》不是经典，《红楼梦》是经典”，首先我们先定一个性，说87版《红楼梦》成功，它成功在什么地方？首先第一个，它第一次有这么大的容器能装进这么多东西，过去的改编作品因为容器没有这么大，比如说就是一部电影，一个片段，它不可能把《红楼梦》全部内容装进去，自从有了电视剧以后，容器大了，我就有机会把这个内容都装进去，需要阐发的一些东西，作者需要阐发的一些东西，相对完整的都能够通过这种艺术样式表现出来，是这样子，这是一种艺术样式的功劳。所以自有了电视剧之后才有这个可能性，87版《红楼梦》之所以成功主要是因为这样一个原因；

　　第二个所谓的成功的方面，就是说它总的把握住了《红楼梦》的总体基调，这个总体基调非常之重要，就是说它在细节上可能有偏离，在个别问题上，甚至很多问题上都可能遭人诟病，但是它在总体基调的把握上没有偏离，这是很重要的。为什么没有偏离？就是因为当时有一些可以堪称大家的，大师的这样的顾问团，还有很多顾问，那些顾问所起的作用是很大的，因为那时候他们这些人，你想想周扬，曹禺，吴祖光、沈从文等等这些人，这些人不是挂名做空，他真是一招一式，从剧本开始逐章逐句提意见，然后演员一个一个过目，有什么不懂的很耐心地一点一点的讲解，他起了很大的作用。那么这个作用综合表现为，就是这个片子的基调，总体基调没有跑，总体基调基本准确。但说起87版，那还是回到那个话，87版其实还是有很多的遗憾。

周岭：对待《红楼梦》一定要非常认真、非常严肃

    精彩语录：

    名著改编和一般的艺术创作是不同的，重拍《红楼梦》不是创作一部新的作品，所以首先要尊重这个作品，首先要尊重曹雪芹，尊重了曹雪芹才能赢得所有《红楼梦》爱好者，所有审美客体的尊重。

    周岭：拍红楼梦首先要尊重曹雪芹

　　主持人：我们看到新版《红楼梦》他们的服装服饰可以感觉到是足够的漂亮，足够的华美，但是不知道是否契合当时人物的一些性格特点呢？

　　周岭：新版《红楼梦》的服装设计师，美术设计师都很有经验，名气很大，艺术功力很深厚，这些都是毋庸置疑的，新版各方面的条件也比87版要好的多，现在技术手段、资金情况都要好的多。所以这个作品从造型方面能做的很好，应该说是做的到的，应该是可以做的很好的，我们相信是能够做得很好、很漂亮、很好看。

　　但是《红楼梦》这个作品要求所有的这些东西都要为这个作品服务，因为你现在在做什么事？在重拍《红楼梦》对不对？

　　主持人：对。

　　周岭：你是重拍《红楼梦》吧，不是创作一部新的作品吧？你是地地道道的一个《红楼梦》，是把这个小说作为艺术形式的转换，转换成电视剧，首先就要尊重原著，你只有再现原著的精神才有可能取得电视剧的第一个成功，或者说基础成功，那你在这个基础上如果再能够锦上添花那就更好了，就更加成功。所以首先要尊重这个作品，首先要尊重曹雪芹，因为艺术创作它有一个特点，艺术家都是很主观的，这一点是应该肯定的，这是一个艺术规律，越是大家越是主观，越是有自己的个性，越是有自己的艺术追求，这都是很正常的，这都是值得肯定的。

　　现在我们要看看《红楼梦》是谁的作品？我们要尊重谁的主观创作艺术意图？如果它是一个别的作品，比如说《卧虎藏龙》，比如说《橘子红了》，比如说《夜宴》，那就是一个新的艺术家的作品，一定要尊重他的艺术创作意图。那么作为审美受体，就是在接受这个作品的同时可以提出自己的一些看法，但是一定要尊重创作者的艺术意图，要认可这种主观的艺术创作意图。

　　主持人：就是我们还要坚持一个本。

　　周岭：对，你不能改他的东西，你说我把《夜宴》改了，那不行，《夜宴》就是《夜宴》，它就是冯小刚的作品，这个美术就是叶锦添的作品，你要尊重它，而且做的很好，但是《红楼梦》不是，首先有一个曹雪芹放在这个地方，你首先创作者先尊重曹雪芹，你尊重了曹雪芹就赢得了所有《红楼梦》爱好者，所有的审美客体的尊重，是这样的吧？

　　主持人：也许也就成功了。

　　周岭：也就成功了。所以名著改编和一般的艺术创作就是有这个不同。

　　主持人：可以说戴着镣铐跳舞。

　　周岭：对，像最早的《红与黑》，最早的改编作品，很多作品大家是不怎么认可的。

　　主持人：还是有一个接受过程。

　　周岭：对，但如果重视原著，忠于原著，在这个基础上再创作一些作品，那就受到高度肯定了。

    87版《红楼梦》演员是如何选拔出来的

　　主持人：周老师，我也看了一下您的博客，您也说87版《红楼梦》的演员他们也是海选出来的，只不过那时候没有这么好的平台，有电视为他们宣传，有网络为他们助威，但是我们这一次《红楼梦》的海选确实得到了很多观众的高度重视，最后您也给每一位演员有一个判词，我不知道87版演员的选择您有没有参与其中？

　　周岭：首先做一点声明，我没开博，我没有博客。

　　主持人：是吗？

　　周岭：是。

　　主持人：那可能是有一些错误，那可能是贴了好多您的文章在里面。

　　周岭：有可能，说到87版的选演员，87版的演员其实也是海选，只不过没有把这个海选的过程节目化，它也是我们派了人到全国各地去先初步筛选，这里头也有毛遂自荐的，也有别人推荐的，也有我们自己去发现的，分成好几个组，在全国分成几个大区，每一个大区都有人去做初步的筛选，筛选回来以后把资料全部带回北京，大家再集中起来看。这个过程我是全部过程参与了，其实这也是对名著改编的一个郑重其事、严肃认真的一个方针指导下的应有的态度。

　　选择的面比较宽，所以基本上能够有一个比较好的最后的一个结果，所以87版的演员是当时这么选出来的，选出来以后集中在一起再试妆，办学习班，对他们进行封闭式教育，经过这么一个过程之后最后才确定角色。这样做的好处是什么呢？这样做的好处就是接触的过程当中对每个人越来越熟悉，第二，反过来，所有接受培训的这些演员他对《红楼梦》有一个熟悉过程，他对这种表演特点，他对需要学习的东西都有一个机会。

    周岭：对待名著不能采用“短平快”的快餐方式

　　主持人：但是周老师，现在似乎快餐文化不适应原来的那种选拔演员的模式了，现在好像就是选出来，就确定这个人的人物角色，而不是大家熟悉、了解过程中再确定，那您觉得新选出来的这些演员，契合您心目当中的那些红楼角色吗？

　　周岭：时代特征肯定是这样，快餐文化也不能不承认，现在是一个快餐文化的时代，但是你看看要做什么事。如果一般的娱乐活动，一般的娱乐大众的作品，这个就要短平快，迅速起到即时到达的目的，迅速得到观众的良性反馈，是这样的一个特征。但是对于名著不能这样，名著是人类的精神财富，现在我们说弘扬国学，《红楼梦》应该说就是代表了中国传统文化的最高成就的一个作品，对这样一个作品我们在弘扬国学、学习传统文化的今天应该怎么对待它？那一定要非常认真、非常严肃。

　　当然，我这个是没有针对性的，并不是说谁不认真了，谁不严肃了，没有这个意思，我只是说我对名著和名著的处理方式，和快餐文化之间应该是有区别的，这样一个意见。

　　说回现在网友也好，研究者也好，对新版《红楼梦》提出了一些，尤其是新公布出来的造型照提出了一些自己的看法，我认为是好事，我举个例子，我们经常在马路上开车的时候，或者是坐车的时候，会看到一种警示性的牌子，上边可能会写着“事故多发地段”这么几个字，所有司机到这个地方都会比较小心，行人到这个地方都会小心，反而这个地方事故就会最少了，就是因为这个牌子起到了警示作用。这个牌子从结果看有两个情况，这个地方的事故反而少了，二，这种警示性的预言落空了，好像感觉它多余了，但实际上并不是多余。其实我现在真的希望研究者也好，各方面的专家也好，网友也好，出于对《红楼梦》的热爱，对作品负责任，提出一些意见，能像“事故多发地带”这样一个警示性的牌子一样起到这个作用，在新版《红楼梦》拍摄过程中把可能出现的问题回避掉，使得这样警示性预言，哪怕是比较过分的一些预言能够落空，这实际上是个大好事。

图：红学家、87版红楼梦编剧、新版红楼梦顾问周岭(blog)

　　7月24日，红学家、87版红楼梦编剧、新版红楼梦顾问周岭做客“新浪网上大讲堂”，解说《红楼梦》原著中人物的真实形象，点评红楼造型。以下为聊天实录：

访谈视频
1、周岭：额妆容易混淆人物形象	2、新版人物造型的设计不应偏离原著
3、 周岭谈87版演员如何挑选出来的	4、如何弥补演员年龄偏大的缺憾
5、《红楼梦》改编应注意哪些问题	6、87版红楼的最大遗憾是结尾太草率

    精彩语录：

    在刚刚开始的时候就把这个定妆照公布了，那显然是有征求意见的意思了。如果说在这个时候把这个定妆照公布在网上，那显然就有征求全社会意见的意思，否则为什么要公布呢？它还不是完成作品，只是作品的一部分。

    但如果用一个额妆基本上统一的这样一个元素，用一个贴片的元素，我担心不仅不能突出人物形象的差异性，反而把众多的形象混淆了，反而更加模糊了，更分不出来谁是谁了，这很可惜。

    公布定妆照的目的何在

　　主持人：亲爱的新浪网的网友朋友们大家好，欢迎大家做客“新浪网上大讲堂”，我是主持人王莹(blog)。今天请到演播室的嘉宾是著名的红学研究专家，87版《红楼梦》编剧，新版《红楼梦》顾问周岭老师，欢迎周老师。

　　周岭：大家好。

　　主持人：周老师，我们在网上现在已经看到了新版《红楼梦》它的定妆照，您看到了没有？感觉怎么样？

　　周岭：我也是最近刚看了一下，前一段时间也接受了一些媒体采访，因为现在我觉得是这样子，新版《红楼梦》应该大家都很期待，《红楼梦》这个话题也是一个恒久的话题，《红楼梦》不是拍一遍，拍多遍都是应该的，作为一个世界级的名著。所以我们希望是一遍比一遍拍的好。这个定妆照公布出来以后我有一个感觉，就是说首先这个定妆照公布出来是一个什么目的？为什么要公布？

　　主持人：您觉得会是什么目的？

　　周岭：显然是要征求全社会的意见，因为你一个作品只有到最后才是一个完整的作品，编导者、创作者，所有要说的话应该都在自己作品里了。在刚刚开始的时候就把这个定妆照公布了，那显然是有征求意见的意思了，对不对？如果说是内部征求意见，我觉得内部要知无不言，我本人是这样的，如果说要是譬如说用其他的方式来征求意见，比如写信。

　　主持人：或者是征求网友的意见。

　　周岭：征求意见的话，我也会用同样的方式知无不言，因为为了把这个事情做好，贡献自己的一点一得之见吧。如果说在这个时候把这个定妆照公布在网上，那显然就有征求全社会意见的意思，否则为什么要公布呢？它还不是完成作品，只是作品的一部分。

    周岭：采用额妆难以突出人物形象的差异

　　主持人：周老师，很多网友觉得这个额妆没有个性，有点整齐划一的意思，那么我们专家是什么样的意见？

　　周岭：我现在只能说说我自己的看法，因为《红楼梦》这个作品和其他的小说都不一样，没有任何一部小说能像《红楼梦》这样把人物的形象、服饰具体到面料、款式、工艺、色彩，都说的这么清楚了，描写的这么详尽的，这其实是名著改编的一个非常好的基础，是一个很好的机会。如果能把《红楼梦》原著当中的描写吃透了的话实际上是很占便宜的一件事，如果不理会它会很吃亏的。

　　你说到额妆，所谓的额妆严格说起来，应该是在额部化妆，不仅仅是贴片，比如梅花妆之类的，都是用颜色或者用一些饰物在额部化妆，这在过去有那么几个朝代比较流行，一直在唐代都是有额妆的。这个贴片情况不太一样，这是在生活当中很少见，历朝历代都很少见，尤其这样一个造型比较接近戏曲妆，戏曲妆用在舞台上，它所有的化妆形式都必须夸张，否则距离远的观众是看不清楚的，动作相应的也比较夸张，久而久之形成了一整套的程式化的系统。它从化妆、造型到表演、台词一招一式，举手投足通通是一个很和谐的整体，它是比较夸张的。电视剧呢，是生活化的一个艺术样式，把风格化的戏曲程式化的东西放在生活化的电视剧里，我担心会有矛盾，这是第一点。

　　第二点，你说那个形象模糊的问题，《红楼梦》是一个非常特殊的作品，一部《红楼梦》能数出来的人物有几百个，有名字的，进入到电视剧里恐怕也不在少数，至少几十个、上百个是有的，那么年龄相仿的女孩子也有很多，这对电视剧来说是一个要解决的很大的难题，非常大的难题，怎么想办法把这些人物形象给区别开？不至于混淆？这一个和那一个有差异，这是要调动很多手段来需要达到这个目的，要想尽办法把差异性突出出来，这是电视剧的任务，让所有的形象都很鲜明，都能区别开来。

　　但如果用一个额妆基本上统一的这样一个元素，用一个贴片的元素，我担心不仅拉不开，反而把众多的形象混淆了，反而更加模糊了，更分不出来谁是谁了，这很可惜。

　　主持人：看来我们网友的一些想法，和我们的专家的说法是比较契合的，都是担心我们的角色会有一种雷同化的感觉。

　　周岭：我说过一句话，人人都是红学家，因为《红楼梦》是一个特殊作品，《红楼梦》的深入人心，《红楼梦》从问世的时候开始大家就高度关注，上到皇帝，下到一般的平民老百姓，对这个作品都是非常喜爱的，近些年因为改编作品叠相出现，所以《红楼梦》的影响越来越大，也就是说大家对《红楼梦》的熟悉情况怎么估计都不会过分。其中有相当多的一个数量级，在读原著上边，对原著的感悟理解是很深的，甚至有一些都超过了专门的红学研究者。

    《红楼梦》中服饰描写详尽 改编切忌任意发挥

　　主持人：就是因为大家太喜欢这部作品了。

　　周岭：太熟悉了，太喜欢了，所以这样就形成了自己的一个内心参照系，一旦一个跟《红楼梦》有关的新的创作出来，大家就会跟自己的内心参照系相比较，就要提出自己的看法，忍不住要说几句话，这个现象是关注中国传统文化的一个现象，是尊重中华传统文化的一个现象，是喜爱《红楼梦》，以《红楼梦》为代表的传统文化作品的一个表现，这是好事。

　　主持人：但是周老师同时也说明了，拍《红楼梦》真的很难，重拍《红楼梦》就更难了。

　　周岭：是的。

　　主持人：那您看我们定妆照里面的服装服饰符合我们那个年代的人物吗？

　　周岭：应该这么说，《红楼梦》的服饰描写是很详尽的，其他小说比不了，它有几个原因，一个，曹雪芹这个人对生活观察的比较细，第二个，他对中华文化的这种感悟应该说是很深刻的，第三个，他对织品的款式、面料、工艺、色彩非常之熟悉，同时他不仅仅是记录文化生活，同时他要通过服饰描写把人物内心世界外化，他要通过服饰描写来阐发自己的一种艺术宗旨，通过服饰描写来阐发自己的哲理意图，所以服饰不是多余的，《红楼梦》这部分是多余的，其他部分也可以认为是多余的，《红楼梦》就是以小见大，平中见齐的一个作品，服饰如果你不去重视它的话，整个这书里面的人物内心、故事、人物关系就会减色很多，你不信把所有的服饰描写全部去掉，你再读读《红楼梦》是个什么感觉，服饰描写不是可有可无的。我们现在进行二度创作的时候就要高度重视这个东西，在这个基础上其实发挥的空间和余地是很大的。